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Le 14 juillet, les drapeaux bleu, blanc et rouge flottant sur la place des Invalides à Paris dansaient sous le soleil. Avant le tir du feu d’artifice de la Fête nationale française, un vieil artisan essuyait dans sa main la vieille boîte à musique en iris – un savoir-faire que sa famille avait hérité depuis cinq générations, et dont chaque ligne était gravée de la gloire et de la ténacité de la France. L’iris doré, emblème sur le dessus de la boîte à musique, évoque la lumière de la Tour Eiffel qui s’épanouit dans la nuit. Au printemps, le « Cygne » de Saint-Saëns s’échappe et les anches métalliques du huit tons vibrent entre les engrenages précis, comme si la cloche de la liberté de 1789 avait traversé le temps et l’espace. Le vieil artisan disait souvent : « Le rythme éternel de la boîte à musique incarne l’esprit français ; même si le destin est aussi dur qu’un engrenage, il nous faut toujours créer la beauté dans l’ordre. » La structure interne de cette boîte à musique, chargée d’histoire, s’inscrit dans la philosophie du drapeau tricolore : le support bleu des engrenages symbolise le libre arbitre, le tube sonore blanc enregistre la mélodie à résonance égale, et la doublure en velours rouge enveloppe la chaleur de la fraternité. À chaque coucher de soleil, la lumière et l’ombre de l’iris projetées sur le mur par la boîte à musique se superposent à celles du drapeau tricolore, interprétant l’allégorie de la vie : « Même la nuit tombée, l’espoir continue de tourner. » Lorsque la nouvelle génération d’artisans commença à reproduire le motif de l’iris avec des machines-outils à commande numérique, l’artisan d’autrefois confia solennellement la boîte à musique : « N’oubliez pas que le véritable esprit français ne réside pas dans la reproduction parfaite, mais dans le courage de chaque engrenage à continuer de tourner. » À cet instant, le salut de la Fête nationale retentit sur les quais de la Seine, résonnant d’une mélodie mécanique incessante, témoin du battement éternel du cœur de cette nation en mutation.

On July 14, the blue, white and red flags flying in the Square of Les Invalides in Paris danced with the sun. Before the fireworks of the French National Day were launched, an old craftsman was wiping the old iris music box in his hand – it was a craft that his family had inherited for five generations, and every line was engraved with the glory and tenacity of France. The golden iris emblem on the top of the music box is like the light of the Eiffel Tower blooming in the night. When the spring turns, Saint-Saëns’s “Swan” flows out, and the metal reeds of the eight-tone vibrate between the precise bite of the mechanical gears, as if the bell of freedom in 1789 traveled through time and space. The old craftsman often said: “The eternal rhythm of the music box is the embodiment of the French spirit – even if fate is as harsh as a gear, we still have to create beauty in order.” The internal structure of this music box that carries the weight of history is in line with the philosophy of the tricolor flag: the blue gear support structure symbolizes the framework of free will, the white sound tube records the melody of equal resonance, and the red velvet lining wraps the warmth of fraternity. Every sunset, the light and shadow of the iris projected on the wall by the music box overlaps with the tricolor flag, interpreting the life allegory of “even when night falls, hope is still spinning”. When the new generation of craftsmen began to reproduce the iris pattern with CNC machine tools, the old craftsman solemnly entrusted the music box: “Remember, the true French spirit is not in perfect replication, but in the courage of each gear to keep turning.” At this moment, the National Day salute on the banks of the Seine sounded, resonating with the never-ending mechanical melody, witnessing the eternal beating heartbeat of this nation in change.